Журналистский материал на основе интервью
Канат Абдин: «Искусство должно не только быть красивым, но и нести ценность» Журналистский материал на основе интервью
Художник и скульптор Канат Абдин больше 20 лет работает в искусстве, но именно в последние годы его путь приобрёл новое, острое звучание. После живописи, настенных росписей и декоративных проектов он пришёл к экоскульптуре – форме искусства, которая соединяет личное переживание, экологическую тревогу и образ будущего человека. Его работы, собранные буквально из того, что общество считает отходами, стали не просто художественным жестом, а высказыванием о том, что мы оставляем после себя.
Путь, который начался со школьной поддержки
Свои первые шаги в искусстве Канат сделал ещё в школе, в посёлке, где его талант заметила педагог-организатор Татьяна Николаевна. Именно она увидела в мальчике не просто интерес к рисованию, а внутреннюю потребность выражать себя через образ и форму. Она отправляла его на районные и областные конкурсы, а после окончания школы помогла поступить в художественную школу в Степногорске. Эта поддержка стала тем фундаментом, на котором позже выросла его профессиональная история.
«С детства она увидела мой талант. Я участвовал в разных конкурсах рисунка, и она начала отправлять меня дальше – на районные, областные конкурсы. А после школы помогла поступить в художественную школу».
Дальше началась уже самостоятельная дорога. Канат профессионально работает в сфере искусства более двадцати лет. Как и у многих художников, его путь шёл не по прямой линии. Сначала это были настенные росписи, барельефы, декоративные проекты – работа, которая давала доход и позволяла держаться в профессии. Но со временем пришло главное осознание: одного ремесла мало. Возникла потребность создавать не только коммерчески востребованные объекты, но и авторские работы – говорить на собственном художественном языке.
Тишина как точка поворота
Одним из ключевых переломных моментов художник называет переезд из города в посёлок в 2021 году. Тогда причиной стали обстоятельства и болезнь, а сам переезд задумывался как временная пауза. Но именно эта пауза оказалась важной. Тишина, замедление и удалённость от городской суеты позволили ему остановиться и вслушаться в себя. По словам Каната, это было возвращение к «чистому творчеству» – к тому, что рождается не из заказа, а из внутренней необходимости.
«Тишина и пауза дали возможность услышать себя и вернуться к чистому творчеству».
Сегодня художник живёт и работает в Казахстане, исследуя в своих произведениях форму, экологию и внутреннее состояние человека. Его искусство строится на стыке нескольких тем – природы, психологии, фактуры и образа. Он говорит, что создаёт работы не только визуальные, но и чувствительные: такие, которые должны не просто украшать, а вызывать внутренний отклик.
Когда красивого уже недостаточно
Новая глава в творчестве началась не с внешнего успеха, а с внутреннего кризиса. В прошлом году, за несколько месяцев до участия в республиканском экофестивале, Канат почувствовал, что прежний формат живописи перестал отвечать его внутреннему запросу. Писать только картины маслом на холсте ему стало недостаточно: эстетика без смысла уже не давала ощущения актуальности. Хотелось, чтобы искусство приносило не только визуальное удовольствие, но и реальную ценность.
«Мне хотелось чего-то другого – чтобы это было не только красивое, но и несло какую-то ценность для нашей планеты».
Решение пришло неожиданно – ночью, в размышлениях, почти в форме внутреннего диалога с самим собой. Так возникла идея создавать скульптуры из мусора. Интерес к самой скульптуре у художника был давно, но классические материалы – гипс, глина, традиционная пластика – не вызывали у него внутреннего отклика. Ответ нашёлся в реальности, которая окружала его ежедневно.
Канат живёт в посёлке Арнасай, бывшей Вячеславке, и во время прогулок вдоль реки Ишим постоянно видел мусор. Сначала он просто собирал его, иногда сжигал, часть откладывал — особенно пластиковые бутылки, словно заранее чувствуя, что однажды этот материал может стать основой для нового языка. Когда идея оформилась окончательно, всё сложилось в цельную систему.
Рождённые из мусора
На следующее утро после этого озарения художник сел за эскизы и, по его словам, буквально на одном дыхании создал более двадцати набросков будущих работ. Уже через несколько дней он понял: дальше нужно переходить от бумаги к реальному материалу. Во дворе он начал собирать предметы, пробовать формы, фиксировать первые шаги на телефон и выкладывать процесс в сторис.
Именно так случай и подготовка встретились в нужной точке. После одной из публикаций с ним связалась знакомая и предложила подать заявку на экофестиваль в Астане. Канат отправил концепцию и фотографии будущей работы, а уже через два часа получил подтверждение. Так родилась скульптура, которая позже заняла первое место на республиканском экофестивале.
«Когда моя скульптура заняла первое место, я понял: это и есть правильное направление. Оно меня зажигает и вдохновляет».
Одну из своих работ художник называет «Рождённая из мусора». Для него это не просто удачное название, а точная формула всего проекта. Экоскульптуры Каната – это размышление о ценности, ответственности и о том, какой след человечество оставляет после себя. Мусор в его произведениях перестаёт быть отходом и становится художественным и этическим материалом.
Образ человека после человека
Его скульптуры отдалённо напоминают человеческие фигуры, но это не люди в привычном смысле. У них деформированные лица, тревожные силуэты, почти постчеловеческие очертания. В этом решении есть ясный смысл: художник показывает возможное будущее, в котором человек, не остановив собственное разрушительное воздействие на планету, буквально изменит сам образ жизни и сам образ тела.
«Если человечество не опомнится и не перестанет засорять планету, образ человека со временем может стать таким, как эти скульптуры».
Это сильное и небезопасное для комфорта зрителя высказывание. Канат не морализирует напрямую, но его образы работают как предупреждение. Они заставляют задуматься о новой форме жизни, которая может возникнуть не вопреки мусору, а на его основе. В этой художественной логике экологическая тема перестаёт быть плакатной и превращается в личную, почти телесную метафору.
Что дальше?
Сейчас Канат продолжает развивать серию экоскульптур, параллельно работая над настенной росписью и другими проектами. 5 мая в хабе OzgeEpic прошла его персональная выставка «После нас» в рамках проекта «Вторая форма».
Поиск идёт непросто: галереи чаще выбирают художников с уже сложившимся именем и заметным международным бэкграундом. Но для Каната эта ситуация не нова. Ещё в 2024 году, когда он проводил персональную выставку живописи, поиск пространства тоже давался трудно.
Переломным этапом в развитии художника стала его персональная выставка в креативном хабе AU HUB под руководством Аяжан Утеуовой.
Именно эта площадка стала первой возможностью реализовать полноценный выставочный проект на профессиональном уровне. До этого художник сталкивался с ограничениями — отсутствием доступных пространств, высокой стоимостью аренды и закрытостью классических галерей.
В AU HUB удалось не просто провести выставку, а создать полноценное событие: была организована съемка, привлечена аудитория, сформирован визуальный и медийный контент.
Это дало новый импульс развитию — усилилась узнаваемость, появились новые контакты, а созданный контент продолжает работать на продвижение художника и сегодня.
Опыт Каната подтверждает важную роль таких пространств, как AU HUB, в развитии креативной индустрии: именно через них начинающие и независимые авторы получают возможность заявить о себе, выйти в публичное поле и начать системное развитие.
Таким образом, площадка AU HUB стала не просто местом проведения выставки, а точкой перехода на новый уровень профессиональной реализации.
«Мне это очень помогло, в первую очередь тем, что Аяжан откликнулась на мой запрос и предоставила свою площадку,- вспоминает Канат. – До этого я обращался в другие учреждения и организации. Но где-то не подходил цвет стен, где-то квадратура была слишком маленькой. Классические галереи часто смотрят надменно на малоизвестных авторов, а другие частные площадки запрашивали неподъемные суммы. Аяжан я увидел благодаря таргетированной рекламе. Обратил внимание на интерьер – идеальные серые стены, которые служили прекрасным фоном для моих картин».
Эта выставка стала для художника колоссальным опытом. До этого он организовывал лишь небольшие, камерные показы, а в AU hab всё прошло по-настоящему масштабно. Канат пригласил режиссера и фотографа, которые создали качественный фото- и видеоконтент- им он с успехом пользуется до сих пор.
О поддержке креативной индустрии и дефиците пространств
Опыт поиска выставочных залов натолкнул художника на важные размышления о состоянии креативной индустрии в целом. Канат подчеркивает, что творцы сегодня остро нуждаются в поддержке, но речь идет далеко не всегда о деньгах.
«Я буду говорить за себя: я не прошу и не жду какой-то финансовой поддержки от государства. Художники в первую очередь нуждаются в площадках, в физическом пространстве. У нас с этим огромная проблема. Многие авторы готовы выставляться уже хоть где-нибудь, лишь бы была такая возможность», – делится он.
По словам художника, парадокс заключается в том, что у государства есть пустующие здания- например, в районе EXPO. Однако попытки наладить диалог пока давались тяжело: при обращении в Министерство культуры ему отвечали, что свободных мест нет и всё занято.
Но Канат предпочитает смотреть в будущее с надеждой: «С нового года я замечаю какие-то движения в плане поддержки креаторов. Надеюсь, что это действительно сработает, и государство будет идти нам навстречу, поддерживая хотя бы с предоставлением площадок».
При этом его собственные планы выходят за пределы просто организации выставок. Художник развивает формат арт-практик и встреч с людьми, где искусство становится способом диалога и внутреннего исследования. Это важный сдвиг: от произведения как объекта – к искусству как процессу сопереживания и разговора.
Краткая справка
Канат Абдин – художник и скульптор. Профессионально работает в сфере искусства более 20 лет. Создаёт живопись, панно и скульптуры, в том числе из переработанных материалов. Живёт и работает в Казахстане. В центре его художественного интереса – форма, экология и внутреннее состояние человека.
Финал
История Каната Абдина – это пример того, как настоящее художественное высказывание часто рождается не из комфорта, а из внутреннего кризиса, сомнения и острой потребности найти новый смысл. Его экоскульптуры – не просто необычный визуальный эксперимент. Это попытка честно ответить на вопрос, каким может стать человек в мире, который сам же и меняет без меры. И, возможно, именно поэтому его работы сегодня звучат так точно: они говорят не только о мусоре вокруг нас, но и о том, что происходит внутри нас.
